Сегодня у нас в гостях художница Наталья Слугинова, рисующая волшебные портреты, помогающие людям в исполнении их мечты. Предоставим слово самой Наталье, она расскажет о своем пути и своих творениях:

«Мне с детства привычно рассказывать различные истории при помощи карандаша. Самые интересные истории – о людях и их жизни.

Став старше, научилась передавать портретное сходство, появились заказы, но там требовалось лишь точно скопировать лицо с фотографии. И вот, ты несколько часов в день посвящаешь неизвестному тебе человеку, а чаще всего, это портреты по фото совершенно неизвестных людей, которых никогда не видел и не увидишь лично, изучаешь нюансы и крошечные тайные его лица, начинаешь понимать характер, постоянно о нем думаешь...

В то время я заметила некую особенность: чем легче и незатейливее личность, тем быстрее и легче получается передать сходство, но есть люди сложной судьбы, с наслоениями оттенков характера, эти портреты создаются долго, сложно. Однажды я написала за 2 часа портрет молодой девушки, заказчику нужно было срочно подарить подарок и портрет открылся мне моментально, я сделала вывод, что эта девушка или еще слишком юная и мало опыта за спиной, или такова ее суть. А у девочки 10 лет был сложный характер, отягощенная карма родителей, я уделила ее портрету 10 тяжелых дней, по году на день))). Был портрет полковника ФСБ - кажется, я так и не передала в то время его суть, там были намешаны противоречивые черты характера и внешности, ассиметричное лицо. Я точно знала тогда, что это не фантазии и я проникаю глубже, чем просто копирование черт лица.

Считаю огромным чудом и счастьем иметь возможность заглянуть в мир другого человека таким изысканным и красивым способом.

С детства я живу в мире, который некоторым людям никогда не открывался, скептики его отрицают вовсе, хотя и в жизни скептика было место чуду, которое их мозг блокирует. Конечно, не стоит погружаться в иллюзии и странные ночные звуки в квартире принимать за сигналы неких возвышенных существ, но вот почувствовать легкий вздох Бога, когда, например, вы чудом избежали опасности, можно. То, что я видела и чувствовала с детства, вызывало вопросы, казалось странным, но позднее, я нашла ответы на форумах людей с похожими историями, в эзотерической литературе, в мою жизнь постепенно приходили Учителя.

Именно при помощи графических символов упрощенно визуализируют образы величайшей силы и смысла, оккультные печати, символы божеств, энергий... И я начала выполнять портреты знакомых, вкладывая в них идеи, символы, мечты того, чей образ рисовала. Перемены в их жизни, казались мне совпадением, а мои идеи – фантазиями. Но это была самая приятная работа в моей жизни, она приносила мне радость. Я искала ответ на вопрос, правильно ли я понимаю то, что делаю, и получила неожиданный ответ. Однажды я поехала в Питер к дальнему знакомому, мы зашли на работу, где его работодатель неожиданно рассказала мне историю о том, как осуществила свое желание, нарисовав его. В детстве она была разлучена с сестрой-близнецом и след ее потерялся, найти было невозможно. Она пошла по пути духовного развития и получила неожиданную для себя, странную идею, в результате которой приобрела холст, краски и изобразила там, как смогла, древо жизни или свое генеалогическое древо, вложив туда желание найти сестру. Через некоторое время ее сестра объявилась на ТВ в известной программе-поисковике пропавших людей, она тоже искала сестру. Это был недвусмысленный знак для меня.

Уверена, что ко мне придет тот, кто должен прийти, и не за каждый портрет я берусь. Приходите, и я поведу вас в мир, который снится вам во сне, покажу вам вашу суть, помогу стать откровеннее с собой и снять блоки с истинного Я».

А теперь посмотрим на примеры портретов, созданных Натальей:

Дэниэл Хоулмэн (Daniel Brian Holeman) известен как экзистенциальный художник, многие картины которого украшают обложки эзотерических книг и музыкальных дисков.

В 1969 году, когда Даниэлю было 16 лет, он под воздействием психоделических переживаний написал картину, которую так и назвал «1969». В те времена он находился под большим влиянием расширяющей сознание психоделической музыки и галлюциногенных препаратов – веяние эпохи хиппи. Картина имела успех и это побудило его, мальчишку, жаждущего признания, к дальнейшему развитию в художественном деле.

Имя художника Ван И-Гуана (Wang Yi Guang) хорошо знакомо ценителям современного китайского искусства. Страсть к живописи заставила его в самом юном возрасте пойти по стопам старшего брата, знаменитого художника Ван Идона. Закончив престижную Центральную академию изящных искусств в Пекине, Ван И-Гуан принимал участие в национальных и международных художественных выставках, а также арт-салонах в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге. Жизненные пути привели Ван И-Гуана в Тибет, когда в Китайской железнодорожной корпорации освободилось место дизайнера...

«Мне посчастливилось несколько раз бывать на Тибетском нагорье, ― пишет Ван И-Гуан. ― Я был потрясен захватывающими дух пейзажами Тибета, легкостью и жизнерадостностью его обитателей. То глубочайшее почтение, которое тибетцы испытывают к окружающей их природе и животным, навсегда врезалось мне в память. Их несокрушимый оптимизм, мирный образ жизни, в которой каждому находится место, резко контрастировали с знакомыми мне психологическими состояниями жителей больших городов.

 Река в Рай (River to Paradis). 2004

Венгерский художник Иштван Орос известен работами в области оптического искусства. Он мастерски использует иллюзии и анаморфозы, получая замечательно объемные изображения-фигуры. Рисунки, созданные в технике аноморфоза, выглядят как бессмысленная или сюрреалистическая мазня, но при определенных условиях композиция принимает ясные и реалистичные очертания. Орос для этого использует коническое или цилиндрическое зеркало, которое трансформирует невнятные штрихи в трехмерное изображение. Детская любовь к фокусам заставляет зрителей толпами посещать многочисленные выставки затейливого художника.