Финский город Лаппеенранта (другие варианты названия - Лаппеэнранта и Лаппенранта) является популярным местом среди российских туристов, что неудивительно, учитывая всего 30-километровое расстояние от Лаппеенранты до российско-финляндской границы (расстояние от Санкт-Петербурга до Лаппеенранты – 220 км).
Лаппеенранта находится на берегу озера Сайма, что отражено в исторических названиях города: финском и шведском. Финское название "Лаппеенранта" состоит из двух слов "lapeen" (лапландский) и "ranta" (берег), что можно перевести как "Лапландский берег" или "Берег лапландца". Шведское название "Вильманстранд" также состоит из двух слов "vildman" (дикарь) и "strand" (берег), что можно перевести как "дикий берег" или "берег дикаря". Несмотря на то, что шведское название давно вышло из употребления, его влияние сказалось на гербе города, где изображён дикарь.
Российских туристов в Лаппеенранте интересуют прежде всего местные магазины. Однако в городе есть на что посмотреть и кроме магазинов. Одна из главных достопримечательностей Лаппеенранты - древняя крепость Линнойтус, которую начали строить в 1721 году шведы с целью охраны своих границ, а достраивали уже русские, с той же целью. Если подняться на крепостные стены, то можно увидеть панораму озера Сайма. В крепости находится старейший православный храм в Финляндии (церковь Покрова Пресвятой Богородицы), а также музей Конной гвардии и музей искусств Южной Карелии. Из природных достопримечательностей Лаппеенранты можно отметить Сайменский канал.

Каждое лето в Лаппеенранте появляется ещё одна достопримечательность: самый большой в Финляндии песчаный замок. В 2012 году замок построили уже в 9-й раз и фигуры в замке возводились по проектам детей. На возведение фигур ушло около 3 миллионов килограмм песка. В песочном городке для детей были предусмотрены сказки, театр, надувной замок и стена для скалолазания. Именно для маленьких посетителей песочной крепости была построена деревня с красивым внутренним дизайном настоящего городка.

С связи с наступающим годом Змеи многие рукодельницы задумываются, какой подарок с символикой года сделать своими руками для родных и близких. Интересным решением в таком случае может стать вязаный шарф в виде змеи:

В юго-западной Финляндии, на острове Кайло, который является частью города Наантали, находится один из лучших в мире тематических парков - Страна муми-троллей (фин. Muumimaailma, англ. Moomin World). Как несложно догадаться по названию парка, здесь настоящая Мекка для поклонников книг финской писательницы Туве Янссон о муми-троллях.
Парк был открыт в 1993 году по инициативе тв-продюсера Денниса Ливсона, который, побывав на острове Кайло, решил, что этот остров идеально подходит для поселения муми-троллей. Главная достопримечательность острова - Муми-дом, построенный в виде синей башни. Все предметы интерьера здесь рассчитаны на рост 10-летнего ребёнка. В доме есть комнаты Муми-тролля, а также Муми-мамы и муми-папы.

Морские и речные раковины представляют из себя одну из самых элегантных и интересных форм в природе и дают богатый материал для фотосъемки крупным планом - не просто как часть морской экологии, но и как ценные объекты. При фотографировании морских раковин главное - освещение.
Одиночный, частично рассеянный источник света для фотосъемки очень хорошо высвечивает объем предмета, избегая излишнего усложнения фотоснимка. Два источника света, которые направлены с противоположных сторон на объект, создадут, если расположить их небрежно, зрительно конфликтующие тени. Это не только не эстетично, но к тому же делает детали раковин менее различимыми на снимке, даже если использовались зеркалки.
При таком источнике света тени от объекта можно слегка заполнить, используя простой кусок белого картона или специальный посеребренный отражатель. Ручное зеркальце в этом случае дает самое сильное заполнение. Аккуратно наклеенная на картон мятая серебряная фольга (сойдет и пищевая) - простое приспособление фотографа для выборочного заполнения теней.
Раковины с сильно блестящей поверхностью потребуют особой осторожности от снимающего, поскольку в них неизбежно заметно отразится источник света. Также стоит добавить дополнительный листик гибкого рассеивающего свет материала, изогнув лист и расположив над снимаемой раковиной. Любой другой фотофон для раковин, кроме однотонного, действует на зрителя, как правило, отвлекающее. Поэтому очевидный выбор - простой черный без ничего (или простой белый фотофон), цвет выбирается в зависимости от того факта, что именно вы хотите подчеркнуть на снимке: силуэт раковины или интересные детали ее поверхности.
Контрастные фотофоны хороши, чтобы акцентировать форму предмета, а цвет фона, близкий раковине по тону, сосредотачивает у зрителя внимание на ее фактуре и узоре.
Обычно проще всего фотографировать раковины, снимая вертикально сверху вниз, когда снимаемая раковина лежит на ровной однотонной поверхности, свет направлен на нее сбоку и сверху, а фотокамера находится точно сверху над раковиной. Выбор угла съемки часто зависит от ключевых особенностей конкретного экземпляра.

Футболки, столь популярные, удобные и привычные сегодня, появились как составляющая армейской формы американских солдат еще в 1941 году. Зимой они носили ее в качестве рубашки, а летом – как верхнюю одежду. В Союз классическая «т-образная рубашка» пришла уже в качестве исключительно спортивной одежды. Поэтому ее и назвали футболкой – она стала атрибутом болельщиков и частью формы. Сегодня уже различные модели футболок привычны, как и ручки с логотипом.
Впервые футболку на широкой публике показали в 1951 году – в популярном фильме «Трамвай «Желание». В 1955 году другой фильм – «Бунтарь без причины» - принес этому виду одежды настоящую славу и популярность. Именно после этой картины футболка стала одним из самых популярных и удобных элементов одежды. 
Изначально футболки были однотонными – они выпускались белого цвета. В шестидесятых появились такие привычные нам сегодня фотографии и надписи на футболках, футболки с логотипом. На них размещались эмблемы Олимпийских игр, жизненные позиции, высказывания и цитаты, а также надписи против военных действий, в том числе во Вьетнаме.
Футболки украшали различными аксессуарами и мелкими деталями, в том числе булавками. Хиппи и панки стали первыми делать подобное. Вскоре это влилось в широкие массы и уже перестало удивлять окружающих.
Появились и первые коллекционеры футболок – обычно собирали те, которые были очень популярным именно в 70-е – 80-е годы, - период пика моды.
Сегодня футболка уже может иметь в качестве изображения практически все, что угодно. Компании, фирмы и предприятия используют футболки в качестве площадки для размещения собственной рекламы. Футболки становятся элементом корпоративной одежды. Причем заказать различные футболки с самой разнообразной печатью сегодня не является проблемой – фирм довольно много и стоит данная услуга недорого.
Формы печати на одежде сегодня также различны. Это может быть шелкография, термотрансферная и сублимационная печать, флекс-нанесение.
Все эти формы имеют принципиальные различия между собой. Однако, в любом случае, эффект остается одинаковым: логотип долго радует хозяина на до того чистой и привычной футболке.
Очень выгодная идея – это реклама на футболках. Профессиональные рекламщики быстро уловили эффект от такой формы нанесения логотипа. Человек общается с тем, у кого на футболке реклама, и непроизвольно запоминает рекламные слоганы и названия. Ненавязчиво и эффективно. Более того, носят такую футболку обычно дома, где обстановка комфортная и удобная, что способствует скорейшему запоминанию компании, реклама которой представлена.

В настоящее время, когда существуют специальные краски и фломастеры по рисованию на ткани, каждый человек может сам для себя создать уникальную футболку или же, реализуя свои художественные способности, иметь дополнительный доход от продажи разрисованных своими руками футболок. Мы постарались подобрать интересные фотопримеры такого творчества и видеоролики. 

Елена Карнеева - профессиональный детский фотограф из Москвы. Талант Елены заключен в том, что она делает не просто уникальный и красивый снимок, а создает насыщенную эмоциями фотографию, максимально отражающую качества каждого конкретного малыша. Зачастую даже родители могут увидеть на снимке в своем ребенке то, о чем никогда не задумывались, открывая для себя новые грани. О своей работе Елена пишет так: "это искусство, открывающее безграничный мир души крохотного Человека". Чтобы поймать нужный кадр, Елене порой приходится проводить с ребенком много времени, но это стоит того...и конечно, не обходится без экспромта.

А сейчас представляем необыкновенную и завораживающую серию фотографий Елены Карнеевой, где ребята и зверята резвятся в зимнем лесу (стилист - Мария Шевчук):

Ранее мы уже рассказывали об удивительном животном - утконосе. В Австралии утконоса очень любят и считают одним из символов своего континента. Поиграть с утконосом - мечта многих австралийских детей.

 К сожалению, с настоящим утконосом это неосуществимо, т.к. они не приручаются. Родители, которые хотят порадовать своих детей, делают игрушечных утконосов своими руками или же покупают их в магазине. Далее - подборка самых интересных игрушечных утконосов.

Если ваш ребёнок старшего школьного возраста наряжается в костюм Тоторо, старательно подражая голосу и походке этого персонажа, не спешите бить тревогу. Просто ваш ребёнок увлекся косплеем.

Косплей (англ. cosplay, сокращение от "costume play" - костюмированная игра) - вид самовыражения, заключающийся в копировании одежды, речи, походки, причёски персонажей аниме, фильмов, видеоигр, манги. Косплей зародился в Японии и развивался там в тесной взаимосвязи с сообществом поклонников научной фантастики и фэнтези. Косплееры перенимали у представителей ролевого движения опыт моделирования костюмов и мастерство постановки. Сейчас в японской культуре зачастую стирается грань между косплеем и исторической реконструкцией, т.к. косплееры часто наряжаются в исторические японские костюмы (кимоно, самурайские доспехи и т.д.). Поклонники костюмированных шоу собираются на фестивалях косплея или участвуют в секциях косплея на фестивалях аниме. Подобные фестивали проходят и в России, например, в Воронеже, Москве, Петербурге. В России, в отличие от Японии, существует разобщенность между ролевиками и косплеерами, что мешает развитию косплея в нашей стране.

Крис Сураджахроенджай / Kris Surajaroenjai - таиландский художник, известный своими радужными картинами, проникнутыми любовью к одному из символов Таиланда - слону.
Крис Сураджахроенджай родился в столице Таиланда Бангкоке 2 августа 1965 года. Первоначально будущий художник хотел стать юристом, но после первого курса университета оставил учебу и решил посвятить себя живописи. Источником вдохновения для Криса стал его соотечественник, известный художник Pratueng Aimcharoen, который посоветовал своему начинающему коллеге больше опираться в творчестве на свой внутренний мир, т.к. значимые работы могут прийти только изнутри.
Выбор Крисом слоновьей тематики как основной для своих картин легко можно понять, учитывая особое отношение тайцев к слонам. Слон почитается в буддизме (государственной религии Таиланда), т.к. матери Будды, царице Майе, знаменуя зачатие великого сына, явился во сне белый слон с шестью бивнями и вошёл в её левый бок. Кроме того, в буддизме существует легенда, что Будда в одной из своих воплощений был сыном повелителя слонов.

 Ещё один день в Раю

Туристы, посещающие в Калифорнии национальный парк Анза Боррего, чтобы своими глазами увидеть цветущую пустыню, с удивлением обнаруживают в этом районе скульптуры огромных металлических существ: мамонтов и динозавров, гигантских птиц, подобных птице Рух из арабских сказок, дракона, какого можно увидеть на китайских национальных праздниках, а также диких лошадей, кабанов, саблезубых тигров, древнюю черепаху и многих других животных. Идея создания уникальных скульптур принадлежит мультимиллионеру Дэннису Эвери, выкупившего землю в районе поселения Боррего Спрингз. Сначала на этой территории он организовал курорт для туристов с кантри-клубом и полем для гольфа, но этих развлечений было мало. Изучая историю местного края, Дэннис выяснил, что здесь обнаружены окаменелости следующих эпох: миоцен, плиоцен и плейстоцен. Ему вдруг представилось, что все доисторические животные возродились к жизни и разгуливают на обширной территории как ни в чем ни бывало. Мексиканский художник Рикардо Арройо Бреседа воплотил эту фантазию в реальность, и до этого малопосещаемый курорт под названием Галлита Мидоуз (Galleta Meadows) стал очень популярным. Свою последнюю, 129-ю скульптуру в виде гигантского древнего водяного змея, похожего на дракона, Рикардо завершил 9 июля 2011 года:

Из умелых рук мастерицы Татьяны Бараковой появляются на свет из шерсти очень добрые, наивные и очаровательные войлочные котята, ёжики, зайцы и многие другие зверята. Все творения дышат необыкновенным светом, отражая частицу души самой Татьяны. В блоге мастерицы каждое новое существо получает имя и ждет пока кто-нибудь не "усыновит" его, в некоторых случаях можно даже увидеть фотоотчет о том, как живется "усыновленным" зверятам.

Адель Энерсен (Adele Enersen) - копирайтер из Хельсинки (Финляндия), находящаяся в декрете. Жажда творчества не дает молодой маме отдыхать, когда ее малышка Мила спит. Адель пытается угадать, что снится маленькой Миле и с помощью сподручных вещей воплощает сон дочки в реальность. На задумку и воплощение идеи уходит совсем немного времени, а для создания атмосферы сна берутся вещи, которые есть в каждом доме - одежда, полотенца, зонтики, игрушки и т.д. С помощью маминой фантазии Мила катается на слоне, отправляется в космос, осваивает роли разных сказочных персонажей, летает на ковре-самолете и многое другое. Все фотоработы дышат большой любовью и нежностью.

Адель не ожидала, что ее блог http://milasdaydreams.blogspot.com станет очень популярным и что благодаря невинному хобби ее жизнь сильно изменится. Адель стала знаменитостью в интернете и теперь к ней обращаются другие мамы с просьбой сфотографировать своих детей в интересных сценах. Об Адель пишут раличные издания, а недавно она выпустила книгу под названием "Когда моя малышка спит".

Возможно, опыт Адель послужит руководством к действию для других мам, которые хотят разнообразить свою жизнь и поделиться с друзьями своим творчеством.

Благодаря таланту фотографа Эллен ван Дилен (Ellen van Deelen) белые крысы Моппи и Вити выглядят настоящими музыкантами, умело обращающимися с гитарой, флейтой, трубой, саксофоном, аккордеоном, банджо, ударными инструментами и т.д.

Однажды Эллен увидела в витрине магазина игрушечную мини-гитарку, и сразу же ей представился образ двух ее питомцев в качестве музыкантов. Недаром крысы по своему умственному развитию считаются одними из самых близких к человеку: Моппи и Витти (кстати, отлично понимающие свои имена) под руководством хозяйки быстро научились брать в лапки инструмент и позировать перед камерой.

Примечательно, что сама Эллен обожает музыку, любит играть на скрипке и на гитаре.

На фотографиях крысы предстают в таких красивых и умилительных образах, что наверняка дрогнет сердце самого закоренелого противника крыс.

Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell) избрала объектом своего творчества старые книги, используя их как основу для своих произведений. Вдохновившись тем или иным сюжетом, она начинает создавать трехмерный миниатюрный мир - свершается таинство, книга оживает и...человеческому взору становится доступен призрачный сказочный мир. Все, что требуется, чтобы вдохнуть жизнь в сюжет - это хирургический скальпель, клей и старые книги, которые в мастерской Сью хранятся в большом количестве. При этом Сью регулярно пополняет коллекцию книг, не пропуская ни одного букинистического магазина. Впоследствии совершенствуя свои композиции, Сью Блэквелл стала добавлять в них источники освещения, при этом помещая свои работы в деревянные коробки или стеклянные витрины. В 2006 году мастерица представила свои работы на выставке в Лондоне.

В произведениях Сью Блэквелл не раз встречается тема сказок Г.Х. Андерсена, к его книгам Сью относится с особенным почтением, потому что именно они чаще всего придают ей творческий настрой.

Парк развлечений «Всемирный центр отдыха Уолта Диснея» - самый большой парк империи Диснея, расположенный неподалеку от города Орландо (штат Флорида, США). Парк был открыт в 1971 году, а его территория занимает 100 кв. км. Здесь на Острове открытий (Discovery Island) находится Королевство Животных (Animal Kingdom), где можно увидеть разгуливающих в естественной резервации экзотических животных, проехать на паровозе по афро-азиатским лесам, прокатиться по американским горкам через "Эверест", побывать на сафари, сплавиться на лодках по бурной реке мимо стремительного водопада и гейзеров, а также перенестись в далекое прошлое планеты и встретиться с динозаврами и драконами.

Главной центральной частью парка Королевства Животных и его символом является "Дерево жизни" высотой 44 м, шириной 15 м.

Остров открытий:

Карта Острова открытий:

Многие думают, что тень - это всего лишь бледная копия оригинала, но если внимательно приглядеться, то можно обнаружить, что тени живут своей собственной причудливой жизнью.

Восставшие тени:

Отражения, такие зыбкие и неуловимые, всегда были предметом мистических вдохновений, указывая на то, что земной мир имеет своего двойника в мире тонком. В различных гаданиях используется зеркало либо шар с отражающей поверхностью как способ заглянуть в этот "отраженный" мир. В нашей жизни эффект отражения можно увидеть повсюду - в лужах и каплях воды, в мыльных пузырях, в витринах магазинов, на капоте автомобилей и т.д. Предлагаю оценить красоту и необычность этого явления с помощью талантливо сделанных фотографий.

Отражение Вестминстерского аббатства на крыше автомобиля в Лондоне:

Маленький принц в одноименном произведении Антуана де Сент-Экзюпери жил на маленькой планетке. В наши времена с помощью современных программ для обработки фотографий каждый человек может довольно просто создать свою маленькую планету из панорамных фотографий. Многим фотографам известен эффект стереографической проекции, когда окружности на плоскости переводятся в окружности на сфере, а прямые на плоскости — в окружности, проходящие через центр проекции. При этом области, удалённые от центра проекции, сильно растягиваются, производя так называемые "эффекты маленькой планеты". Смотрим, что создают профессионалы и читаем ниже, как сделать такое чудо самостоятельно.

Немецкая мастерица Сюзанна Карг (Susanne Karg) валяет из войлока необыкновенные гнезда-пещерки для кошек. В качестве материала для гнезд Сюзанна использует  овечью шерсть и шерсть мериноса. Фотографии изделий взяты с ее сайта www.die-katzenhoehle-eberbach.de: