Удивительное творчество

В этом разделе: человеческие фантазии, воплощенные в реальность - скульптуры, картины, рукотворные изделия, открытки и многое другое.

Потрясающий фотопроект, созданный на заснеженных склонах альпийских гор при участии сильнейших альпинистов мира, организовала швейцарская компания Mammut, выпускающая одежду и снаряжение для альпинизма. Исполнителем рискованной фотосессии стал фотограф Роберт Бош, славящийся своим талантом создавать великолепные экстремальные снимки. Команды договорились сделать серию фотографий, которые станут козырной картой рекламной компании бренда в 2015 году. Съемочной площадкой для грандиозного маркетингового проекта служил один из высочайших пиков Альп - гора Маттерхорн (4478 метров), возвышающаяся между Швейцарией и Италией.

Экстремальная фотосессия на горе Маттерхорн. Фото

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Рисунки из цветов и акварели от Лимзи. Фото

Британский художник из Стаффордшира, Робин Уайт, создает из стальной нержавеющей проволоки потрясающие скульптуры фей, поражающие своим изяществом и легкостью. В работах автора они представлены воздушными и грациозными девушками с длинными волосами, крыльями, часто украшенными элементами одежды в виде цветов и листьев. Переплетение стальных нитей создает невероятное ощущение реалистичности, кажется, еще миг и сказочные существа оживут и отправятся творить волшебство. Чарующие фигуры разных размеров словно живут своей жизнью, изгибаясь в неожиданных позах, танцуя на ветру и пытаясь удержать от его порывов огромный одуванчик.

Скульптуры фей из проволоки

Шотландский художник Роб Малхолланд подарил миру уникальные произведения искусства, представляющие собой зеркальные скульптуры, почти невидимые на фоне зеленой листвы лесопарка королевы Елизаветы, что в городе Аберфойл. Шесть человеческих фигур в натуральную величину, вырезанных из полупрозрачного акрилового оргстекла, имеют свойство внезапно исчезать или появляться в зависимости от точки расположения наблюдателя. Силуэты призрачных скульптур художник скопировал со своих друзей и знакомых.

Стеклянные скульптуры в шотландском лесу. Фото

Художница Мелисса Крисп и ее муж Джейсон создают прекрасные металлические чаши для костра, которые, вспыхивая огнем, превращаются в сказочные и невероятно драматические инсталляции. В 2010 году супружеская пара увлеклась необычным хобби, вскоре превратившимся в целый семейный бизнес в штате Огайо, который получил название The Fire Pit Gallery. Эпопея огненных шаров началась с идеи Джейсона создать оригинальную чашу для разжигания костра с добавлением художественных штрихов Мелиссы. Родители художницы с радостью поддержали их креативную затею и, имея достаточно опыта в создании успешного бизнеса, помогли им открыть свое дело.

Креативные чаши для костра от Джейсона и Мелиссы Крисп. Фото

Люди, совмещающие отдых в Марокко с шоппингом, не могут обойти стороной марокканские ковры. Ведь в этой стране процесс создания ковров - семейная традиция, при этом секреты ремесла передаются из поколения в поколение уже много веков.

Ткут ковры только представительницы женского пола, мужчины к столь важной миссии не допускаются. Каждая берберка, если она хочет быть в почете и удачно выйти замуж, должна овладеть этим тонким и колоритным искусством. К тому же за такую невесту всегда дают самую высокую цену. Ковроткачество позволяет женщинам выразить свои чувства и богатство внутреннего мира, вплести послание любимому, рассказать о самых сокровенных желаниях или стать оберегом, наполненным различными символами, которые обязательно присутствуют на этих изделиях.

Искусство ковроткачества в Марокко. Фото

В руках талантливой художницы из Санкт-Петербурга - Катерины Козуненко - обычная валяная шерсть превращается в невероятно реалистичные и обаятельные игрушки. Каждая из них имеет свою индивидуальность и уникальный внешний вид, отражающий различные эмоции. Они могут быть веселыми или грустными, заинтересованными или безразличными, но всегда неповторимые и выполненные в единственном экземпляре. Абсолютно все творения Катерины Козуненко наполнены добротой и любовью – именно этот фактор постоянно увеличивает количество людей, желающих приобрести себе такого милого друга из войлока.

Игрушки из войлока Катерины Козуненко. Фото

Ирина Андреева – человек, который несет в мир тепло и свет посредством своего любимого дела. Она создает удивительные работы из войлока, поражающие своей масштабностью и душевностью. Жанру, в котором работает, художница дала отдельное название - «валяная скульптура». С помощью метода мокрого валяния Ирина создает невероятные скульптурные композиции, главными героями которых чаще всего выступают милые войлочные девочки, живущие в своем мире - среди шкафов, швейных машинок, пианино, диванов, телевизоров, холодильников, велосипедов, кошек, домашних растений и даже пельменей. Также героями теплых историй часто становятся мишки, котята, тигры и птицы. Куклами свои работа мастерица никогда не называет - слишком уж живые они у нее получаются. А весь секрет в том, что процесс их создания наполнен вдохновением, удовольствием и любовью.

Войлочные скульптуры Ирины Андреевой. Фото

Канадский художник Гай Ларами (Guy Laramee) прославился на весь мир благодаря необычному хобби – вырезанию фантастических скульптур из старых книг. С помощью скальпеля он преобразовывает толстые фолианты в разнообразные древние сооружения, горные ландшафты и вечнозеленые плато, включая пещеры, вулканы и даже застывшие волны, которым затем придает природные цвета. В качестве материала мастер преимущественно использует старые энциклопедии и словари.

Скульптуры из книг от Гая Ларами. Фото

Славный город Томск имеет в своем багаже немалое количество различных архитектурных достопримечательностей. Его смело можно назвать сокровищницей культурных ценностей. К тому же он характеризуется как крупный научный, инновационный и образовательный центр Сибири. Но есть в нем и другая сторона, более свободная и неофициальная. Ее в данном случае представляют необычные памятники, которых в городе довольно-таки много.

На Новособорной площади города Томска летом 2008 года был установлен необычный памятник – огромный деревянный рубль высотой 2 метра и весом 250 килограмм. Установка сего творения, изготовленного из цельной сосны, была приурочена к традиционному мероприятию города – томскому карнавалу. Его размер в 100 раз превышает размер его обычного металлического собрата.

Необычные памятники Томска. Фото

Найти и проявить свои таланты никогда не поздно. Реальным тому подтверждением служит история 55-летнего учителя труда обычной провинциальной школы – Сергея Бобкова. Его жизненный и творческий путь проходит в селе Кожаны Красноярского края, Россия. Прославился он не только в родном поселке и на территории страны, но и за ее пределами как талантливый скульптор, создающий потрясающие трехмерные художественные изделия из древесной стружки. Вот уже несколько лет нашедший свое призвание художник радует людей невероятно реалистичными творениями в виде различных животных и птиц, перья и шерсть которых заменяют обработанные особым способом тончайшие древесные пластины.

Удивительные скульптуры из стружки Сергея Бобкова. Фото

Сегодня каждый развитый город просто обязан иметь в своем “арсенале” необычные и яркие достопримечательности. Отдельную нишу среди них занимают памятники, которые иногда настолько оригинальные, что становятся визитными карточками города. Не стала исключением и столица Республики Татарстан – город Казань. На ее улицах можно увидеть много интересных и неординарных скульптурных композиций.
Памятник Коту Казанскому – установленная в 2009 году скульптурно-архитектурная композиция из металла, которая изображает упитанного зверя, лежащего на стульчике в царской позе. Посвящен он тем самым котам, которые когда-то были отправлены по приказу Екатерины II в Санкт-Петербург в ее царские покои. Побывав однажды в Казани и заметив отсутствие мышей в городе, императрица пожелала поселить котов в своем дворце. Вскоре ей были отправлены 30 казанских мышеловов, которые не только очистили царский дворец от грызунов, но и стали основоположниками династии прославленных эрмитажных котов. Потомки привезенных императрицей животных и сейчас живут в Эрмитаже. Создателем памятника Коту Казанскому стал талантливый художник по металлу - Игорь Башмаков. Отливом скульптуры занимался Жуковский завод художественного литья. Увидеть памятник можно на пересечении центральной пешеходной улицы Баумана с улицей Мусы Джалиля неподалеку от здания гостиницы “Казань”.
 
Скульптура в Казани - Кот Казанский. Фото
Такой вид искусства, как ленд-арт, возник сравнительно недавно - в последней трети XX века в США. Сейчас это направление стало довольно популярным и обрело немало последователей. Мастера ленд-арта в качестве объекта своего искусства используют в основном природный ландшафт и его отдельные элементы.
Если вы прогуливаясь по одному из общественных парков в Германии, увидите левитирующие снежки или висящие в воздухе бревна - не пугайтесь, это не галлюцинации, это работы дизайнера Корнелии Конрадс, которая нашла свое призвание в ленд-арте, украшая немецкие парки своими необычными работами. Также ее творения можно увидеть в частных коллекциях и садах.
 
Ленд-арт. Дизайнер Корнелия Конрадс. Фото
На улицах Киева, живописной столицы Украины, можно увидеть большое количество архитектурных и исторических достопримечательностей. Особое место занимают оригинальные монументы, которых в городе достаточно много. Самые интересные из них очень редко остаются без внимания. Всегда находятся люди, с радостью посещающие такие необычные достопримечательности.

На одной из киевских улиц, недалеко от станции метро Золотые ворота, на дереве у дороги установлен памятник коту, сделанный из обычных одноразовых вилок. Необычное изваяние было создано скульптором Константином Скретуцким в 2009 году. Найти пластикового кота можно по адресу: ул. Владимирская, 40А.
 
Необычные памятники Киева. Фото
Художник Андрес Амадор (1971 г.р.), рожденный в г. Сан-Франциско, прославился благодаря необычному творчеству - созданию картин на песке. Однажды отдыхая в Мексике и гуляя у моря, он открыл для себя, что песчаный пляж является идеальным холстом для масштабных творений. Недолговечное существование такой картины придает Андресу особое вдохновение. Едва художник успевает реализовать свой замысел и сфотографировать, как волны прилива стирают его творение, а "холст" вновь выглядит первозданным и свежим.
 
Песчаные картины. Художник Андрес Амадор. Фото
Красочная столица Нидерландов, город Амстердам, имеет насыщенную культурную жизнь и богатую историю. Здесь есть чем полюбоваться: старинная архитектура, утопающая в зелени и цветах, тенистые парки, многочисленные каналы и речушки, пронизывающие всю территорию города, интересные музеи и памятники, радующие глаз своей необычностью, а иногда даже поражающие своей экстравагантностью.
Скульптура “В поисках утопии”, изображающая мужчину, сидящего верхом на огромной морской черепахе, была выставлена в южной части Амстердама в рамках выставки "Артзюйд - 2011". Автор идеи – известный бельгийский скульптор-художник Ян Фабр. На создание такого необычного памятника его вдохновил роман "Утопия" Томаса Мора.
 
Памятник- человек сидящий на черепахе в Амстердаме. Фото
Новосибирск, несмотря на свой молодой возраст, очень богат на интересные достопримечательности, в особенности – на необычные памятники, которые наравне с историческими архитектурными объектами, завоевали любовь и популярность жителей и гостей города.
 
Самый интересный памятник Новосибирска, посвященный Змею Горынычу и Кощею Бессмертному, находится в маленьком сквере по улице Кирова, у метро Октябрьская. Он представляет собой скалу, расположенную посреди недостроенного фонтана, у подножья которой восседает на троне Кощей в боевой кольчуге, а за его спиной возвышается огромный Змей Горыныч.
 
Памятник Змею Горынычу и Кощею Бессмертному в Новосибирске. Фото

Финский город Лаппеенранта (другие варианты названия - Лаппеэнранта и Лаппенранта) является популярным местом среди российских туристов, что неудивительно, учитывая всего 30-километровое расстояние от Лаппеенранты до российско-финляндской границы (расстояние от Санкт-Петербурга до Лаппеенранты – 220 км).
Лаппеенранта находится на берегу озера Сайма, что отражено в исторических названиях города: финском и шведском. Финское название "Лаппеенранта" состоит из двух слов "lapeen" (лапландский) и "ranta" (берег), что можно перевести как "Лапландский берег" или "Берег лапландца". Шведское название "Вильманстранд" также состоит из двух слов "vildman" (дикарь) и "strand" (берег), что можно перевести как "дикий берег" или "берег дикаря". Несмотря на то, что шведское название давно вышло из употребления, его влияние сказалось на гербе города, где изображён дикарь.
Российских туристов в Лаппеенранте интересуют прежде всего местные магазины. Однако в городе есть на что посмотреть и кроме магазинов. Одна из главных достопримечательностей Лаппеенранты - древняя крепость Линнойтус, которую начали строить в 1721 году шведы с целью охраны своих границ, а достраивали уже русские, с той же целью. Если подняться на крепостные стены, то можно увидеть панораму озера Сайма. В крепости находится старейший православный храм в Финляндии (церковь Покрова Пресвятой Богородицы), а также музей Конной гвардии и музей искусств Южной Карелии. Из природных достопримечательностей Лаппеенранты можно отметить Сайменский канал.

Каждое лето в Лаппеенранте появляется ещё одна достопримечательность: самый большой в Финляндии песчаный замок. В 2012 году замок построили уже в 9-й раз и фигуры в замке возводились по проектам детей. На возведение фигур ушло около 3 миллионов килограмм песка. В песочном городке для детей были предусмотрены сказки, театр, надувной замок и стена для скалолазания. Именно для маленьких посетителей песочной крепости была построена деревня с красивым внутренним дизайном настоящего городка.

 Замок из песка, Лаппеенранта, Финляндия. фото

С связи с наступающим годом Змеи многие рукодельницы задумываются, какой подарок с символикой года сделать своими руками для родных и близких. Интересным решением в таком случае может стать вязаный шарф в виде змеи:

Вязаный шарф-змея. Идея подарка для года Змеи. Фото

Музей валенок был открыт в 2000 году в приволжском городе Мышкин Ярославской области после того, как здесь впервые провели выставку-продажу «Русские валенки». Ярмарка, организованная на честь празднования Дня города, имела большой успех у гостей Мышкина и его жителей.
Здание музея:
 
Музей валенок в Мышкине. Фото
 
Необычные валенки в музее города Мышкин. Фото
Продолжаем публиковать фотографии из книги Миёко Ихары «Большая мамочка Мисао и Кот Фукумару» (см. начало).
Зеленые поля, буйство цветущей растительности, сочные фрукты, красочный, разнообразный ландшафт, жизнь бабушки Мисао и кота Фукумару – все это отражено в фотографиях. Весь проект является прекрасным примером того, что каждый человек, невзирая на возраст, может раскрыть свою глубину, которая дает удивительные образы красоты, искренности и жизнелюбия.
 
Трогательная дружба бабушки и кошки. Япония. Фото
"Под солнцем каждый день хорош. Еще один хороший день, Фукумару", - любит говорить своему верному другу 88-летняя японка Мисао.
История этой необычной, но искренней и светлой дружбы, началась 13 лет назад, когда японка Мисао нашла в своем сарае снежно-белого котенка с разными глазами – оранжевого и голубого цвета. Она дала ему имя Фукумару в надежде, что Фуку (бог удачи) придет в ее жизнь и все будет сглажено, как "мару" (круг).
 
Трогательная дружба бабушки и кошки. Япония. Фото
То, что делает израильский мастер Oded Davidov с ракушками, просто уму непостижимо. Если разглядывать отдельные элементы - вроде бы обычные ракушки, склеенные вместе, а в целом получается настоящее представление. Глядя на фотографии скульптур, кажется, что удалось заглянуть в ракушечный мир, где пляшут и поют, работают и отдыхают, вобщем живут своей полноценной жизнью настоящие ракушечные человечки.
 
Удивительные поделки из ракушек от мастера Oded Davidov. Фото

В юго-западной Финляндии, на острове Кайло, который является частью города Наантали, находится один из лучших в мире тематических парков - Страна муми-троллей (фин. Muumimaailma, англ. Moomin World). Как несложно догадаться по названию парка, здесь настоящая Мекка для поклонников книг финской писательницы Туве Янссон о муми-троллях.
Парк был открыт в 1993 году по инициативе тв-продюсера Денниса Ливсона, который, побывав на острове Кайло, решил, что этот остров идеально подходит для поселения муми-троллей. Главная достопримечательность острова - Муми-дом, построенный в виде синей башни. Все предметы интерьера здесь рассчитаны на рост 10-летнего ребёнка. В доме есть комнаты Муми-тролля, а также Муми-мамы и муми-папы.

Муми-дом (Страна муми-троллей). Фото / Moomin World. Photo

Морские и речные раковины представляют из себя одну из самых элегантных и интересных форм в природе и дают богатый материал для фотосъемки крупным планом - не просто как часть морской экологии, но и как ценные объекты. При фотографировании морских раковин главное - освещение.
Одиночный, частично рассеянный источник света для фотосъемки очень хорошо высвечивает объем предмета, избегая излишнего усложнения фотоснимка. Два источника света, которые направлены с противоположных сторон на объект, создадут, если расположить их небрежно, зрительно конфликтующие тени. Это не только не эстетично, но к тому же делает детали раковин менее различимыми на снимке, даже если использовались зеркалки.
При таком источнике света тени от объекта можно слегка заполнить, используя простой кусок белого картона или специальный посеребренный отражатель. Ручное зеркальце в этом случае дает самое сильное заполнение. Аккуратно наклеенная на картон мятая серебряная фольга (сойдет и пищевая) - простое приспособление фотографа для выборочного заполнения теней.
Раковины с сильно блестящей поверхностью потребуют особой осторожности от снимающего, поскольку в них неизбежно заметно отразится источник света. Также стоит добавить дополнительный листик гибкого рассеивающего свет материала, изогнув лист и расположив над снимаемой раковиной. Любой другой фотофон для раковин, кроме однотонного, действует на зрителя, как правило, отвлекающее. Поэтому очевидный выбор - простой черный без ничего (или простой белый фотофон), цвет выбирается в зависимости от того факта, что именно вы хотите подчеркнуть на снимке: силуэт раковины или интересные детали ее поверхности.
Контрастные фотофоны хороши, чтобы акцентировать форму предмета, а цвет фона, близкий раковине по тону, сосредотачивает у зрителя внимание на ее фактуре и узоре.
Обычно проще всего фотографировать раковины, снимая вертикально сверху вниз, когда снимаемая раковина лежит на ровной однотонной поверхности, свет направлен на нее сбоку и сверху, а фотокамера находится точно сверху над раковиной. Выбор угла съемки часто зависит от ключевых особенностей конкретного экземпляра.

Натюрморт из морских раковин. Фото

Футболки, столь популярные, удобные и привычные сегодня, появились как составляющая армейской формы американских солдат еще в 1941 году. Зимой они носили ее в качестве рубашки, а летом – как верхнюю одежду. В Союз классическая «т-образная рубашка» пришла уже в качестве исключительно спортивной одежды. Поэтому ее и назвали футболкой – она стала атрибутом болельщиков и частью формы. Сегодня уже различные модели футболок привычны, как и ручки с логотипом.
Впервые футболку на широкой публике показали в 1951 году – в популярном фильме «Трамвай «Желание». В 1955 году другой фильм – «Бунтарь без причины» - принес этому виду одежды настоящую славу и популярность. Именно после этой картины футболка стала одним из самых популярных и удобных элементов одежды. 
Изначально футболки были однотонными – они выпускались белого цвета. В шестидесятых появились такие привычные нам сегодня фотографии и надписи на футболках, футболки с логотипом. На них размещались эмблемы Олимпийских игр, жизненные позиции, высказывания и цитаты, а также надписи против военных действий, в том числе во Вьетнаме.
Футболки украшали различными аксессуарами и мелкими деталями, в том числе булавками. Хиппи и панки стали первыми делать подобное. Вскоре это влилось в широкие массы и уже перестало удивлять окружающих.
Появились и первые коллекционеры футболок – обычно собирали те, которые были очень популярным именно в 70-е – 80-е годы, - период пика моды.
Сегодня футболка уже может иметь в качестве изображения практически все, что угодно. Компании, фирмы и предприятия используют футболки в качестве площадки для размещения собственной рекламы. Футболки становятся элементом корпоративной одежды. Причем заказать различные футболки с самой разнообразной печатью сегодня не является проблемой – фирм довольно много и стоит данная услуга недорого.
Формы печати на одежде сегодня также различны. Это может быть шелкография, термотрансферная и сублимационная печать, флекс-нанесение.
Все эти формы имеют принципиальные различия между собой. Однако, в любом случае, эффект остается одинаковым: логотип долго радует хозяина на до того чистой и привычной футболке.
Очень выгодная идея – это реклама на футболках. Профессиональные рекламщики быстро уловили эффект от такой формы нанесения логотипа. Человек общается с тем, у кого на футболке реклама, и непроизвольно запоминает рекламные слоганы и названия. Ненавязчиво и эффективно. Более того, носят такую футболку обычно дома, где обстановка комфортная и удобная, что способствует скорейшему запоминанию компании, реклама которой представлена.

В настоящее время, когда существуют специальные краски и фломастеры по рисованию на ткани, каждый человек может сам для себя создать уникальную футболку или же, реализуя свои художественные способности, иметь дополнительный доход от продажи разрисованных своими руками футболок. Мы постарались подобрать интересные фотопримеры такого творчества и видеоролики. 

Рисунки на футболках своими руками. Фото

В современном мире многие родители, желающие максимально раскрыть таланты своего ребёнка и не отбить у него охоту к образованию, предпочитают обычному образовательному учреждению детские сады и школы, реализующие принципы альтернативной педагогики Рудольфа Штайнера, Марии Монтессори и других педагогов-новаторов. 

Австрийский философ Рудольф Штайнер (1861-1925) написал первую книгу о своём видении педагогики "Образование ребёнка" в 1907 году и уже в 1919 году его идеи были воплощены в школе, открытой в ответ на просьбу Эмиля Мольта, владельца и управляющего табачной фабрикой Вальдорф-Астория в немецком городе Штутгарте. От названия фабрики все последующие школы по системе Штайнера стали называться вальдорфскими. Сейчас в мире насчитывается более 1000 вальдорфских школ и более 2000 вальдорфских детских садов. Вальдорфское образование становится всё более популярным и в России. Вальдорфские школы есть в следующих российских городах: Владимир, Воронеж, Жуковский, Зеленоград, Иркутск, Калуга, Киров, Москва, Самара, Санкт-Петербург, Смоленск, Уфа, Ярославль. Каждая российская вальдорфская школа своеобразна. Она может быть бесплатной, может быть платной. Все вальдорфские российские школы соответствуют государственному стандарту образования. Признанием качества обучения в вальдорфских школах стало, например, вручение в 2008 и 2010 годах звания "учитель года" педагогам московской вальдорфской школы № 1060. В этой школе два иностранных языка преподаются с первого класса, а до середины основной школы система обучения является безотметочной, нет второгодничества, классный руководитель ведет свой класс с первого по седьмой-восьмой год обучения, в программе есть нетрадиционные уроки (пластицирование, эвритмия, садоводство), предметы преподаются "эпохами" — в течение 3-4 недель один и тот же предмет на первом сдвоенном уроке (это ведет к концентрации учебного материала, а также дает учителю возможность органически, последовательно развивать материал в течение "эпохи").

Вальдорфские детские сады и школы работают по принципу "неопережения" развития ребёнка, но предоставления всех возможностей для его развития в собственном темпе. Штайнер писал в своих трудах о значении окружающей среды для ребёнка: "Нужно исключить игрушки, чрезмерно усовершенствованные, завершённые, технически законченные, не оставляющие места воображению ребёнка". Вальдорфскими педагогами в первые годы возникновения вальдорфских садов и школ была разработана особая педагогическая кукла. Вальдорфская кукла - это отображение человека, это его второе "Я", а не искусственная механическая игрушка. При создании вальдорфских кукол используются только естественные материалы (шерсть, ткань), т.к. они настолько просты, что ребёнку не приходит в голову интересоваться, что у куклы внутри и ломать её. Дети многому учатся с помощью осязания. Они трогают разные поверхности, любят, засыпая, держать в руках что-нибудь мягкое. Если кукла на ощупь не отличается от машинки, лодки или кубиков, ребёнок лишается множества впечатлений. Пропорции тела вальдорфской куклы всегда соответствуют реальным пропорциям тела ребёнка. Таким образом, играя с такими куклами, ребёнок воспроизводит не искаженную картину мира. Глазки, ротик, носик могут быть едва намечены, а в куклах для самых маленьких могут отсутствовать вовсе. Это сделано для стимуляции детского воображения, а также для того, чтобы ребёнок не боялся искусственных глаз, пристально устремлённых на него.

Каждая вальдорфская кукла индивидуальна, они изготавливаются самими родителями и детьми. В приложении к статье можно бесплатно скачать книгу по изготовлению вальдорфских кукол - Карин Нойшютц "Куклы - своими руками". Можно также заказать изготовление вальдорфских кукол у мастеров, занимающихся их созданием. Их адреса можно найти в сообществе waldorf-doll.livejournal.com

Далее - подборка вальдорфских кукол от российских мастеров.

Вальдорфская кукла. Фото / Waldorf doll. Photo

Елена Карнеева - профессиональный детский фотограф из Москвы. Талант Елены заключен в том, что она делает не просто уникальный и красивый снимок, а создает насыщенную эмоциями фотографию, максимально отражающую качества каждого конкретного малыша. Зачастую даже родители могут увидеть на снимке в своем ребенке то, о чем никогда не задумывались, открывая для себя новые грани. О своей работе Елена пишет так: "это искусство, открывающее безграничный мир души крохотного Человека". Чтобы поймать нужный кадр, Елене порой приходится проводить с ребенком много времени, но это стоит того...и конечно, не обходится без экспромта.

А сейчас представляем необыкновенную и завораживающую серию фотографий Елены Карнеевой, где ребята и зверята резвятся в зимнем лесу (стилист - Мария Шевчук):

Красивые дети и животные. Зимний лес. Фото

Продолжаем серию фотографий "на матрасе", когда вокруг человека на плоскости создается мини-сценка с помощью обычных домашних вещей. Ранее мы публиковали пост "Фотографии детских снов от Адель Энерсен", где в главной роли была малютка Мила, а теперь работы немецкого фотографа Яна фон Холлебена (Jan von Holleben) помогут нам окунуться в мир девичьих грез. 
 
Девичьи сны от Яна фон Холлебена. Креативные фото

Ранее мы уже рассказывали об удивительном животном - утконосе. В Австралии утконоса очень любят и считают одним из символов своего континента. Поиграть с утконосом - мечта многих австралийских детей.

Девочка обнимает утконоса

 К сожалению, с настоящим утконосом это неосуществимо, т.к. они не приручаются. Родители, которые хотят порадовать своих детей, делают игрушечных утконосов своими руками или же покупают их в магазине. Далее - подборка самых интересных игрушечных утконосов.

Игрушечный утконос. Фото / Platypus toy. Photo

*