картины

Сегодня у нас в гостях художница Наталья Слугинова, рисующая волшебные портреты, помогающие людям в исполнении их мечты. Предоставим слово самой Наталье, она расскажет о своем пути и своих творениях:

«Мне с детства привычно рассказывать различные истории при помощи карандаша. Самые интересные истории – о людях и их жизни.

Став старше, научилась передавать портретное сходство, появились заказы, но там требовалось лишь точно скопировать лицо с фотографии. И вот, ты несколько часов в день посвящаешь неизвестному тебе человеку, а чаще всего, это портреты по фото совершенно неизвестных людей, которых никогда не видел и не увидишь лично, изучаешь нюансы и крошечные тайные его лица, начинаешь понимать характер, постоянно о нем думаешь...

В то время я заметила некую особенность: чем легче и незатейливее личность, тем быстрее и легче получается передать сходство, но есть люди сложной судьбы, с наслоениями оттенков характера, эти портреты создаются долго, сложно. Однажды я написала за 2 часа портрет молодой девушки, заказчику нужно было срочно подарить подарок и портрет открылся мне моментально, я сделала вывод, что эта девушка или еще слишком юная и мало опыта за спиной, или такова ее суть. А у девочки 10 лет был сложный характер, отягощенная карма родителей, я уделила ее портрету 10 тяжелых дней, по году на день))). Был портрет полковника ФСБ - кажется, я так и не передала в то время его суть, там были намешаны противоречивые черты характера и внешности, ассиметричное лицо. Я точно знала тогда, что это не фантазии и я проникаю глубже, чем просто копирование черт лица.

Считаю огромным чудом и счастьем иметь возможность заглянуть в мир другого человека таким изысканным и красивым способом.

С детства я живу в мире, который некоторым людям никогда не открывался, скептики его отрицают вовсе, хотя и в жизни скептика было место чуду, которое их мозг блокирует. Конечно, не стоит погружаться в иллюзии и странные ночные звуки в квартире принимать за сигналы неких возвышенных существ, но вот почувствовать легкий вздох Бога, когда, например, вы чудом избежали опасности, можно. То, что я видела и чувствовала с детства, вызывало вопросы, казалось странным, но позднее, я нашла ответы на форумах людей с похожими историями, в эзотерической литературе, в мою жизнь постепенно приходили Учителя.

Именно при помощи графических символов упрощенно визуализируют образы величайшей силы и смысла, оккультные печати, символы божеств, энергий... И я начала выполнять портреты знакомых, вкладывая в них идеи, символы, мечты того, чей образ рисовала. Перемены в их жизни, казались мне совпадением, а мои идеи – фантазиями. Но это была самая приятная работа в моей жизни, она приносила мне радость. Я искала ответ на вопрос, правильно ли я понимаю то, что делаю, и получила неожиданный ответ. Однажды я поехала в Питер к дальнему знакомому, мы зашли на работу, где его работодатель неожиданно рассказала мне историю о том, как осуществила свое желание, нарисовав его. В детстве она была разлучена с сестрой-близнецом и след ее потерялся, найти было невозможно. Она пошла по пути духовного развития и получила неожиданную для себя, странную идею, в результате которой приобрела холст, краски и изобразила там, как смогла, древо жизни или свое генеалогическое древо, вложив туда желание найти сестру. Через некоторое время ее сестра объявилась на ТВ в известной программе-поисковике пропавших людей, она тоже искала сестру. Это был недвусмысленный знак для меня.

Уверена, что ко мне придет тот, кто должен прийти, и не за каждый портрет я берусь. Приходите, и я поведу вас в мир, который снится вам во сне, покажу вам вашу суть, помогу стать откровеннее с собой и снять блоки с истинного Я».

А теперь посмотрим на примеры портретов, созданных Натальей:

Хлоя Джордано (Chloe Giordano) - талантливая британская художница и иллюстратор из Оксфорда, создающая потрясающие вышитые изображения животных и птиц. Помимо кропотливого отношения к цветовой гамме, придающей вышивке правдоподобности, поражает объемность работ и их маленький размер – многие из них не намного больше, чем самый обыкновенный наперсток.

Реалистичная вышивка от Хлои Джордано. Фото

Бросить высокооплачиваемую работу ради любимого дела отважится далеко не каждый человек. Турецкая художница Сена Руна (Sena Runa) входит в число этих смельчаков – в январе 2015 года она оставила должность HR-менеджера и полностью отдалась полюбившемуся ей филигранному виду бумажного искусства – квиллингу. Тонкость выполнения, потрясающее ощущение цвета и уникальный стиль – характеристики, благодаря которым работы турецкой мастерицы полюбились многим ценителям творчества. На своих страницах в  Facebook и Instagram она собрала целую армию поклонников, при этом поток желающих увидеть и приобрести одно из ее творений непрерывно возрастает.

Красочный квиллинг от турецкой художницы Сены Руны

Команда нашего сайта, путешествуя этой зимой по Юго-Восточной Азии, посетила город Чиангмай на севере Таиланда. Здесь мы познакомились с интересным художником Робертом Харисовым. Рисовать Роберт никогда не учился. Более того, почти всю жизнь он занимался бизнесом в России и достиг значительных успехов и финансового положения. Но, встав однажды на духовный путь, открыл новый смысл своего существования, немало поездив по миру в поисках себя в течение последних 8 лет. В конечном итоге он отписал на свою семью почти все имущество и уехал в Таиланд. Планов Роберт никогда не строит, и то, что он осел именно в Чиангмае - случайность. Просто именно здесь Роберт почувствовал вдохновение творить. Чиангмай действительно располагает к этому, т.к. является творческой кузницей всего Таиланда, к городу примыкает целая деревня мастеров под названием Бан Тавай, а в самом Чиангмае живет множество музыкантов, художников, поэтов и прочих представителей искусства со всего мира.

Красивые психоделические картины. Фото

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Рисунки из цветов и акварели от Лимзи. Фото

Любовь к котам у многих не имеет границ и не поддается никаким разумным объяснениям. Кто-то завещает своему коту все имущество, ну а кто-то посвящает своему любимцу целый сайт. Примером этому служит сайт fatcatart.ru, где автор пытается увековечить своего кота в шедеврах мировой живописи, при этом кот смотрится как артист, примеряющий на себя различные роли. Думается, знатоки искусства оценят, как органично замещает кот героев известных картин.  А для тех, кто не помнит, как шедевры выглядят в оригинале, привожу для сравнения картины классиков до вторжения в них кота и после.
 
 Сандро Боттичелли. Паллада и кентавр
 
Сандро Боттичелли. Паллада и кентавр
 
Афина Паллада и кот

Дэниэл Хоулмэн (Daniel Brian Holeman) известен как экзистенциальный художник, многие картины которого украшают обложки эзотерических книг и музыкальных дисков.

Дэниэл Хоулмэн. 2000 год. Фото       Дэниэл Хоулмэн. 2007 год. Фото

В 1969 году, когда Даниэлю было 16 лет, он под воздействием психоделических переживаний написал картину, которую так и назвал «1969». В те времена он находился под большим влиянием расширяющей сознание психоделической музыки и галлюциногенных препаратов – веяние эпохи хиппи. Картина имела успех и это побудило его, мальчишку, жаждущего признания, к дальнейшему развитию в художественном деле.

Картина Дэниэла Хоулмэна -1969

Имя художника Ван И-Гуана (Wang Yi Guang) хорошо знакомо ценителям современного китайского искусства. Страсть к живописи заставила его в самом юном возрасте пойти по стопам старшего брата, знаменитого художника Ван Идона. Закончив престижную Центральную академию изящных искусств в Пекине, Ван И-Гуан принимал участие в национальных и международных художественных выставках, а также арт-салонах в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге. Жизненные пути привели Ван И-Гуана в Тибет, когда в Китайской железнодорожной корпорации освободилось место дизайнера...

«Мне посчастливилось несколько раз бывать на Тибетском нагорье, ― пишет Ван И-Гуан. ― Я был потрясен захватывающими дух пейзажами Тибета, легкостью и жизнерадостностью его обитателей. То глубочайшее почтение, которое тибетцы испытывают к окружающей их природе и животным, навсегда врезалось мне в память. Их несокрушимый оптимизм, мирный образ жизни, в которой каждому находится место, резко контрастировали с знакомыми мне психологическими состояниями жителей больших городов.

 Река в Рай (River to Paradis). 2004

 Тибетская девушка и як в воздухе

Венгерский художник Иштван Орос известен работами в области оптического искусства. Он мастерски использует иллюзии и анаморфозы, получая замечательно объемные изображения-фигуры. Рисунки, созданные в технике аноморфоза, выглядят как бессмысленная или сюрреалистическая мазня, но при определенных условиях композиция принимает ясные и реалистичные очертания. Орос для этого использует коническое или цилиндрическое зеркало, которое трансформирует невнятные штрихи в трехмерное изображение. Детская любовь к фокусам заставляет зрителей толпами посещать многочисленные выставки затейливого художника.